Le "Azart" d'une découverte

Toute une vie est résumée dans une toile de Christophe Hohler. L'artiste y met en scène l'homme, seul, dans sa complexité, dans toute sa nudité. Le trait du dessin initial est d'une incroyable beauté, tout y est finesse, précision, esthétique. Puis le brouillage des traits, la surcharge de couleurs, les attitudes du corps en position de défense ou d'agression... sont autant de démonstrations de la confusion interne de notre existence humaine, mais surtout de la vie, de la volonté de liberté et de l'évolution vers plus de conscience.

Sébastien Cluzel

Qui est-il? Designer, 23 ans. Bio Express. Fait parler de lui en 2008 avec "Clothes-Sofa", projet réalisé pour l'exposition L'Appartement Géant à la Biennale du design de Saint-Etienne. Sa chaise "DS n°4" (label VIA) est édité en 2010 par l'entreprise Souvignet. Signe "Compagnon Lumineux" pour l'exposition Candélabres : lueurs intimes à la Granville Gallery, Paris. Actu. Diplôme de fin d'études portant sur la préparation et le partage des repas. Signe Particulier. Son univers oscille entre la rigueur du design industriel et la poésie de ses photographies. Publication. MAISON FRANCAISE, High potential Talents à suivre, Avril Mai 2011.

It's my brother!!!

www.sebastiencluzel.com

Renaissance...2ème essai

La chaise Thonet n°14 est un véritable best-seller : vendue à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde, elle continue de s’imposer aujourd’hui comme la chaise bistrot de référence, qui se monte, se démonte, se transporte facilement, avec un prix très abordable, des lignes simples et élégantes.

Je ne fais pas choux blanc si je vous parle de cette fabuleuse création tant c'est une muse contemporaine pour les designers!

Renaissance...

JAMES
TURRELL

L'ÉLOGE DE LA LUMIÈRE : THE WOLFSBURG PROJECT

jusqu'au 5 Avril, au Kunstmuseum de Wolfsburg, en Allemagne

the new exhibition from James Turrell just opened in Wolfsburg (Germany), with what’s said to be “the worldwide largest museum installation he has made to date“: a sublime space of changing light, where our perception of it’s dimensions fade with the soft colours – a space for the meditative contemplation of pure, essential beauty.





Le travail de James Turrell se situe sur cette même ligne esthétique qui réunit des oeuvres clés de l'histoire de l'art moderne et contemporain, tels Carré blanc sur fond blanc de Kasimir Malévitch (1918), Le saut dans le vide d'Yves Klein (1960) ou The Weather Project d'Olafur Eliasson (2002).

J'aime personnellement ce désir de fabriquer dans toutes ces œuvres une œuvre qui offre la possibilité aux regardeurs de faire une expérience artistique dégagée de tout objet, une expérience perceptive et subjective, unique et difficilement communicable.

Produktdesigner

Big-game Partners

OVERVIEW
BIG-GAME's solo exhibition at the Musée du Grand-Hornu in Belgium, 2008.

HERITAGE IN PROGRESS
A collection made in 2005 confronting heritage and contemporary lifestyle.

FOLD
A research conducted between 2005 and 2009 on objects made with folded Alucobond® sheets.

METAL WORK
Evolving from the handcrafted technique of the WOOD WORK in 2008, the METAL WORK enters the industrial field.

BIG-GAME is a design studio founded in 2004 by Grégoire Jeanmonod (Swiss), Elric Petit (Belgian) and Augustin Scott de Martinville (French).
It is now based in Lausanne (Switzerland) and Brussels (Belgium).

These designers are my day discovery thanks to my talented brother. They're "cool" according to him it is brilliant!

http://www.big-game.ch

Delighted to be yourself

ANNE ET VALENTIN,
A STATE OF MIND,
A LIVING AND THINKING SPIRIT,

Glasses are difficult to choose because they form part of our identity.

They also enable us to change our style easily, which is why the Anne et Valentin brand works carefully to create a collection that shows many expressions:
simple, happy, elegant, sensitive, fun, reserved-offering you the pleasure of choice in finding your style.

My model is " factory one color scales clearly (0808) ", think of what you want...

Anne et Valentin

"I was here" F. G-T

Untitled (Placebo), 1991

FELIX GONZALEZ-TORRES

1957 born in Guaimaro, Cuba, 1996 died in Miami, USA

"Felix Gonzalez-Torres works invest the most mundane materials (candy, clocks, lightbulbs) and common-place processes (off-set printing, photography) with a preciousness and poetry to convey both the rational values of life and its inevitable transience. His large stacks of sheets of paper printed with a text or image, or lines and carpets of glittering gold-wrapped candies, resemble the stable structures of minimalism, but are in state of constant transformation as the andience is invited to take a piece of paper or candy away and the piles gradually shrink. There are discrete references to his personal history in titles, or in details such as the weight of the golden candy in Untitled (Placebo), 1991, which equals the combined weight of the artist and his lover; but no didactic explanation is given and the audience is free to bring its own personnal associations into play in the construction of meaning.
In Untitled, 1991, a tender and intimate image of a recently slept in bed is displayed in the most public manner on huge billboards across New York City. This personal elegy to the death of his lover from AIDS becomes an eloquent and universal expression of love, beauty, tragedy and loss."

By discovering these works, I was happy, I was sad, I was in love...

Un petit vichy?

Vichy is a fabric in squared painting(cloth) which counts generally two colors. We add mostly to the white, some blue, pink or red. The size of the squares goes from mini to gigantic without that we can explain why...

It is necessary to adopt it "straightaway presto"!

Qui s'intéresse à la prison?

Jacques Audiard, Un prophète

Condamné à six ans de prison, Malik El Djebena ne sait ni lire, ni écrire. A son arrivée en Centrale, seul au monde, il paraît plus jeune, plus fragile que les autres détenus. Il a 19 ans.
D'emblée, il tombe sous la coupe d'un groupe de prisonniers corses qui fait régner sa loi dans la prison. Le jeune homme apprend vite. Au fil des " missions ", il s'endurcit et gagne la confiance des Corses.
Mais, très vite, Malik utilise toute son intelligence pour développer discrètement son propre réseau...

Claude Lévêque, Le Grand Soir

Le titre choisi par Claude Lévêque pour son installation dans le pavillon français de la Biennale de Venise, Le Grand Soir, est une expression citée par l'artiste comme spécifiquement française, tout en appartenant à la tradition révolutionnaire. Plutôt que de reprendre les éléments historiques et architecturaux spécifiques au lieu qui lui était dévolu, il a préféré le métamorphoser de manière radicale. Il a mis en place "une sorte de cage panoptique, en forme de croix, avec au bout de chaque branche, dans les trois salles plongées dans l'obscurité, des drapeaux noirs, hors d'atteinte des spectateurs." (Claude Lévêque). Les seuls éléments lumineux existants sont un encadrement d'ampoules et des paillettes sur les murs. L'artiste ne s'est pas contenté de ce dispositif visuel. Il a également, comme c'est souvent le cas - car partie intégrante de son travail - installé un environnement sonore, ou plutôt une "pression" sonore : le bruit sourd, inquiétant d'un navire, généré par l'enregistrement de bruits de moteurs sur le Grand Canal, directement à Venise. Claude Lévêque décrit Le Grand Soir comme l'un des univers les plus radicaux qu'il ait réalisé et attend de son public qu'il y perde ses repères.

____________________________

"Un nouveau film de Jacques Audiard, Un prophète, à l'œuvre du plasticien Claude Lévêque à la Biennale de Venise, Le Grand Soir, la prison compense son effacement politique par un sur investissement dans les représentations artistiques. Qu'un film et une installation, déjà considérés l'un et l'autre comme deux œuvres marquantes de l'année, puisent dans l'univers carcéral la matière de leur déploiement, est le signe d'une nouvelle "centralité" de la prison dans l'imaginaire contemporain."

Les Inrockuptibles


On attendait la Palme, il aura eu le grand prix. Jacques Audiard repart donc avec le grand prix du 62ème festival de Cannes pour son film Un prophète . Ce prix couronne un film remarquable que j'ai pu voir lundi dernier en avant première grâce à ma merveilleuse amie Marion www.linventairedelesthetique.blogspot.com

simplement unique... à vous de voir...

Songe...

Des cendres

Envisagez l'âge

Ennui capillaire

A cran

Neïla Serrano
Née en 1986 à Paris.
Vit et travaille à Malakoff.

Neïla Serrano oppose à la mesquinerie universelle le mystère de l'immédiat, le jambon pré-tranché et la bière à 4,8°. C'est dire l'inquiétante modestie de cette fragile bombe humaine : jeunesse triste et manteau rouge, main blessée mais cœur intact – s'il s'agit du cœur qui donne. Elle voit en plissant les yeux comme les vrais voyants ou les prophètes. Kamikaze sans dieu défini, elle s'attaque à tout sauf à l'humanité : « Je ne crache pas sur les gens, » dit-elle. Elle dit aussi : « Je ne connais pas de morts. » Nous qui connaissons beaucoup de morts, nous en apercevons l'empreinte sur ces mains déformées, ces membres tordus, ces visages ravagés de « réseaux » qui ne sont pas des rides mais le spectre de lumières inconnues. Le monde de Neïla est un petit théâtre de grotesques attendrissants ou répugnants, percés à jour et fixés comme des insectes de collection mais qui ne cessent pas de vivre, irrigués de l'émotion de leur créatrice. Au service de cette émotion, une technique simplifiée : crayons de couleurs, éraflures, frottis de gouache, soulignements au feutre, au stylo, sur fond de papier nu reportée sur la toile, salie plus que peinte. Neïla Serrano n'aime pas la virtuosité naturelle de son dessin, virtuosité nécessaire cependant au foisonnement des propositions. D'expo en expo, quelque chose se met en place qui doit moins à la peinture qu'au théâtre, moins à Basquiat qu'à Shakespeare, à cette différence près que Neïla ne peint que son monde, son petit monde, ce qui lui permet d'en rester encore le centre. Dès que l'univers la frappera, elle ne manquera pas d'en restituer l'humanité.

Markus TALMART

Lors du vernissage de son exposition "Songe!...", j'ai discuté avec Neïla et elle m'a dit "tu sais je ne pense pas forcément à quelque chose en particulier quand je travaille, c'est à chacun de penser ce qu'il veut"; ce sont les premiers mots qu'elle répond en tout début de "speech" lorsqu'on lui demande comment elle conçoit son oeuvre.

Cette représentation de son univers réapparaîtra souvent dans son discours, venant signifier une vive atteinte au monde qui l'entoure. C'est en cela que ma rencontre fut très enrichissante. C'est l'immersion dans un autre monde, un monde d'artiste, volage, superficiel mais à la fois très profond...

http://www.neilaserrano.com/

http://www.numerosixgalerie.com/

Photos : Copyright numéro Six Galerie

La mode du week end...

Petit Bateau X Kitsuné pour un nouveau classique instantané...

Petit Bateau depuis la fin du XIX° siècle et Kitsuné depuis le début du XXI° siècle, les deux marques n'avaient pas prévu de se rencontrer et pourtant la collaboration est logique tant les valeurs sont partagées.

Petit Bateau est l'un de ces repères universels, aussi rassurant, simple et beau qu'un dimanche après-midi ensoleillé en famille au mois de mai autour d'une nappe blanche. Un repère authentique pour des vêtements dont on sait qu'ils ne feront jamais défaut.

Kitsuné, mené par Masaya Kuroki et Gildas Loaec est à la fois label de musique et de mode. Autant la partie musicale de Kitsuné est en constant forage de ce qui se fait de plus neuf et avant garde, autant la partie mode de Kitsuné se base sur les belles matières et les coupes impeccables qui survivent au défilé des saisons. Un label où l'on peut signer un nouveau groupe en deux minutes parce que l'on sait que c'est la nouvelle sensation inéluctable et où l'on peut passer deux ans à parfaire l'épaule d'un pull parce que l'on veut qu'elle soit irrévocable.

Entre Petit Bateau, transversale et essentielle et Kitsuné, pointue et exigeante, il n'y a que des valeurs communes. Et l'événement, c'est donc que Petit Bateau et Kitsuné associent leur savoir-faire et leur vision pour un Tee-shirt exceptionnel, un nouveau standard.

Le Tee-shirt Petit Bateau X Kitsuné, dessiné par Kitsuné, bénéficie de l'immense savoir-faire de Petit Bateau. Le grammage du coton est bien sûr solide, mais d'une légèreté qui évoque le voile et le confort, une seconde peau immédiate. La coupe du Tee-shirt Petit Bateau X Kitsuné est à la fois classique et simple mais avec ce je ne sais quoi de charme qui différencie ce Tee-shirt de tous les autres. Et sur le cœur, symbole de l'association de Petit Bateau et de Kitsuné, une corde marine dessine un nœud en forme de cœur justement.

Les deux marques s'unissent et partagent leurs valeurs pour un Tee-shirt en série limitée mais qui est là pour rester, comme tous les intemporels de Petit Bateau et les classiques contemporains de Kitsuné. Un nouveau classique instantané est né, le Tee-shirt Petit Bateau X Kitsuné.

"I shop therefore I am"

Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine.
Artiste dont le but est de bousculer les représentations véhiculées par les modèles culturels en vigueur en réalisant des compositions photographiques où texte et images sont mis en tension. Née le 26 juin 1945 à Newark dans le New Jersey, Barbara Kruger passe par l'université de Syracuse, dans l'État de New York, avant d'entrer, en 1966, à la Parsons School of Design de New York. Promise à une carrière de graphiste, elle devient responsable de la ligne du magazine Mademoiselle à New York. Durant les années 1960 et 1970, elle s'intéresse également à la poésie. À la même période, elle passe d'une pratique de la sculpture « molle » (à base de tissus), à celle de la peinture, puis de la photographie.À la fin des années 1970, Barbara Kruger a trouvé ce qui deviendra son style et sa marque. Elle met au point un procédé consistant à s'approprier des images et des messages anonymes, reflétant le discours culturel dominant, pour les juxtaposer de manière inattendue, dans des compositions photographiques de grand format.

Volontiers provocante ou polémique, son œuvre est emprunte de références aux mouvements d'émancipation des femmes des années 70 et aux discours de contestation des années 80 et 90. Ses médias de prédilection sont l'image, la vidéo et le texte, qu'elle mixe dans des installations monumentales mettant en scène, non sans ironie, les stéréotypes de la société du mass média.

www.barbarakruger.com